Óscar 2011: ganadores y perdedores

No he visto la gala. La veré, pero como no sé cuántos días tardaré prefiero dedicar la entrada de hoy a comentar los resultados, la lista de ganadores y perdedores en una de las ceremonias más previsisibles de los últimos tiempos. No suelen ser los Óscar unos premios imprevisibles, pero teniendo en cuenta la relativa sorpresa del año pasado, con Kathryn Bigelow amargando la noche a su ex Cameron, no era descartable algún sobresalto. El discurso del Rey ha sido la mejor peli de 2010 para los miembros de la Academia, algo que yo, al menos, comparto.

Florinda Chico (1926-2011), Nicholas Courtney (1929-2011)

Antes del glamour, de la fiesta de los Óscar, justo es acordarse de quien nos ha dejado en los últimos días. He decidido recoger las dos necrológicas porque con esta nefasta racha empezaría a acumular demasiadas entradas, pero el homenaje quiero que sea igualmente sentido. Los dos intérpretes cuya desaparición recojo hoy no eran estrellas, sino artistas soberbios que desarrollaron sus carreras sin excesivos lucimientos ni oropel, pero, cada uno en lo suyo, capaces de bordar los papeles que interpretaban. Una aquí, otro allá. Nos han dejado Florinda Chico y Nicholas Courtney...

Los chicos están bien

Hollywood, esa fábrica de sueños que yo adoro y a la que entrego casi todo mi tiempo de ocio (y una parte importante de mi dinero), tiene una característica cruel, que se ha ido agudizando en las últimas décadas. De forma implacable, casi sin excepciones y borrando cualquier rastro de nostalgia pasada, tritura a las actrices que sobrepasan una determinada edad para dar paso a carne fresca, a caras nuevas que a su vez serán olvidadas cuando lleguen otras más jóvenes y supuestamente más vendibles para el importante sector de público adolescente.

Winter's Bone

Hace ya un tiempo que vi Winter's Bone, cuando la peli empezaba a ser considerada en festivales y en diversos foros cinéfilos de la red. Me pareció una película interesante, pequeña, bien rodada, pero, sinceramente, nunca pensé que podría tener posibilidades de figurar entre las diez nominadas al Óscar a la mejor cinta del año. La primera conclusión es que estamos ante el prototipo de película que se beneficia por esa absurda pero entendible decisión de la Academia de ampliar el número de nominadas de cinco a diez. Hace dos años, el último en el que eran cinco, Winter's Bone no hubiese sido nominada.

23-F

Me parece muy bien que se hagan pelis como ésta. Siempre he creído que si los norteamericanos, con una historia mucho menos jugosa que la nuestra, la han explotado en el cine hasta la saciedad, por qué no hemos de hacer nosotros lo mismo...Es cierto que en los últimos tiempos se nos ha ido la mano con el número de dramas guerracivilistas, pero cosas como 23-F suponen la oportunidad de disfrutar de algo nuevo, diferente, que además se acerca, creo yo que de forma bastante competente, a un suceso real, reciente y sobado con frecuencia, sin que nunca nadie haya aportado un punto de vista como éste. No es perfecta, pero a mi me ha gustado..

Saw VII 3D

Me cuesta hablar sobre la séptima Saw, pero, al mismo tiempo, me permite reflexionar acerca de aspectos relacionados con esta poderosa industria del cine. El motivo de que tenga dificultades para ejercer de juntaletras se debe a lo que os estáis imaginando: la película no es más que otra burda manera de seguir haciendo caja (parece que por última vez, no sé yo...) sin que ningún crítico u aficionado pueda utilizar calificativos distintos a los escogidos con motivo de las cinco anteriores secuelas. Cuestión, pues, de aburrimiento o de temor a resultar repetitivo o cansino. Pero, ahora que nos venden esta séptima entrega como la definitiva, me da a mi por divagar. Vamos a ello...

Valor de Ley

Lo han renovado prácticamente todo. Han hecho comedia, cine negro, de gángsters, y ahora, un western. Y son buenos, muy buenos...Pero se podían haber ahorrado esas declaraciones recientes, en las que afirmaban que no les interesaba ni el western ni John Wayne. Que sólo han adaptado una novela. Había, creo yo, formas más elegantes de señalar que han tomado la obra de Charles Portis como referente fundamental de su nueva película, pero el pasado es el pasado, y la de Henry Hathaway poco tiene que envidiar a la de los Coen. Claro, Hathaway también adaptó la novela, y lo hizo con la competencia propia de un estupendo artesano, contando con la complicidad de un Wayne que logró con aquel papel su único Óscar. Spielberg, productor ejecutivo aquí, nunca hubiese dicho semejante estupidez. Ah, por cierto, el Valor de Ley de los hermanos Coen es un buen western...

Cisne Negro

Con El Luchador, Darren Aronofsky demostró que era capaz de contar una interesante historia sin necesidad de recurrir a aditivos ni a técnicas argumentales supuestamente novedosas o enigmáticas. La película era un estupendo relato en el que asistíamos a la decadencia del deportista, a la incomprensión de los suyos y a la nostalgia de un pasado glorioso, el de aquel personaje magníficamente encarnado por Mickey Rourke. Para mi lo mejor era asistir a una sesión de cine casi añejo, teniendo en cuenta lo mucho que predomina ahora ese cine repleto de realidades alternativas, presencias fantasmales o escenas que son sólo fruto de la paranoia de unos personajes excesivos. Cisne Negro es, en ese sentido, un pequeño retroceso en esa evolución del cineasta, que a mi no me había seducido precisamente con cosas como Pi, Réquiem por un sueño o el desastre que en mi opinión fue La Fuente de la vida.

Sólo como espectador, y a bordo del DeLorean..

Mañana habrá cine por aquí, tras el inevitable parón. Estamos a una semanita de los Óscar y en los próximos días quiero referirme a Cisne Negro, Valor de Ley y a Winter's Bone. La otra nominada como mejor peli, Los chicos están bien, se estrenará aquí el próximo viernes, y espero verla y comentarla en el blog antes de la gala, que no podré ver en directo pero de la que también hablaré. Pero antes de todo ello, un aviso.

Va de series...

Todavía no había subido ninguna entrada sobre series de televisión en esta nueva andadura del blog. Y es que como las temporadas terminan, en Estados Unidos, en mayo, solía ser entonces cuando comentaba qué me había parecido cada una. Pero puede que éste sea un buen momento para comentar mis opiniones sobre las series que estoy siguiendo a ritmo de emisión americano. El año pasado nos quedamos sin dos referentes fundamentales, Lost y 24 (lo mismo creí que había ocurrido con Damages, aunque parece ser que ha sido adquirida por una nueva cadena y que podríamos tener nuevas temporadas), pero siempre hay motivos para estar pegados a la pequeña pantalla. Éstas son las que estoy siguiendo ahora, y éstas son mis impresiones...

XXV Edición de los Premios Goya

Retrocedamos un año: Alex de la Iglesia se enfrentaba a su primera gala de entrega de los Premios Goya como Presidente de la Academia, con un éxito rotundo. Al acierto en decisiones importantes, como la de que Buenafuente se encargase de la dirección y presentación, se unieron hechos destacados que contribuyeron a lograr una más que necesaria sensación de unidad, como la presencia de Almodóvar. Todo era bueno y bonito, y quizás sólo faltaba Garci para que estuvieran todos. La gala fue extraordinaria, la mejor, en mi opinión, de todas, y la senda marcada por los Óscar, con evidentes ganas de copiar lo bueno de allí, se notó. En este segundo año no todo ha sido tan positivo.

El discurso del rey

No sabia si etiquetar esta entrada como "cartelera" o como "pelis", pero teniendo en cuenta que todavía está en los cines de Madrid (y supongo que en los de otras grandes ciudades), y que volverá a estar en boca de todos con los más que probables Óscars que ganará, la he considerado como película de cartelera a pesar de haberse estrenado aquí hace ya un mes y medio. Es una de las buenas del año, merecida favorita a disputar a La red social el galardón como mejor película, que descansa sobre las espaldas de un actor enorme, Colin Firth, y de una historia verídica y emotiva, que ha tardado demasiado en hacerse peli.

La trampa del mal

Y de repente lo sencillo triunfó. Y un hombre enterrado en una caja, otro aprisionado en una montaña o unos pocos encerrados en un ascensor, protagonizaron historias susceptibles de convertirse en películas. Y esas películas, fueron buenas. Porque La trampa del mal, modesta cinta de terror apadrinada por el anteriormente interesante cineasta M. Night Shyamalan, está muy bien. Es, parece ser, la primera entrega de una serie de relatos de terror que se irán llevando al cine con el genérico título de The Night Chronicles. De momento, la cosa ha empezado bien...

Río Rojo

Esto no lo leerá nadie, pero hay que hablar también de los clásicos, aunque sea un poquito. Hablar de una peli de 1948, en (glorioso) blanco y negro, adscrita a un género olvidado y más propio de otros tiempos (por mucho que los Coen ayuden a revitalizarlo ahora con su remake de Valor de Ley) como es el western, no suscitará el interés de los pocos que leen este blog. Pero si alguno cae, aunque sea uno, habrá merecido la pena. Y más si quien lo haga no ha visto Río Rojo y se anime a hacerlo. Estamos ante el auténtico cine "de nunca jamás", ese tópico que siempre se aplica a los clásicos, tan alejados de la forma de hacer cine que predomina en la actualidad. Pero en esta película en concreto, esa etiqueta de cine que ya no volverá jamás se adapta a la perfección. Crucemos el Río Rojo.

Primos

Se hablaba de un Resacón en Las Vegas "a la española", pero nada de eso. Podríamos pensar que algo habría, tras esa fallida boda con la que comienza la película, pero el último trabajo de Daniel Sánchez Arévalo es bastante más amable y bizcochero que aquella otra peli. Y no por ello deja de divertir, aunque las intenciones sean otras. No era yo muy fan del cine del director, pero ésta me ha gustado mucho, básicamente porque ha hecho algo muy distinto...

The Fighter

Dos ideas me asaltaron tras ver The Fighter. En primer lugar, se constata que el cine de calidad, más que nunca, bebe de la realidad, de historias protagonizadas por gente real, cuyas andanzas sirven para que la industria se aleje un poco de adaptaciones comiqueras, remakes o traslaciones de series televisivas. 127 horas, The Fighter o El discurso del Rey así lo atestiguan. Y en segundo lugar, queda demostrado, por si no lo estaba ya, que el boxeo es el deporte cinematográfico por excelencia, si nos atenemos al número de películas extraordinarias que el séptimo arte ha engendrado, con presencia de los púgiles: Más dura será la caída, Rocky, Toro salvaje, The Boxer, Cinderella Man, Million Dollar Baby...y, ahora, The Fighter.

Altitude

A veces das con películas sorprendentes, que ves después de haberlas dejado pendientes durante meses e incluso años, sin recordar quién o en qué página las recomendaban. Altitude es una de ellas, una propuesta fantástica pequeñita, hecha con pocos medios, con cinco escasos intérpretes y un avión. Pero logra que uno pase un buen rato, a pesar de basarse en preceptos y premisas mil veces vistas. La recomiendo, y os expongo las razones

127 horas

Es una de las buenas películas del año. Danny Boyle, tras la dickensiana y multioscarizada Slumdog Millionaire, escogió un proyecto pequeño, una historia real protagonizada por un hombre atrapado en una montaña. Pocas cosas, pocos personajes, pero cine con mayúsculas.

He publicado la crítica en la web de la revista Acción. Podéis leerla aquí.

Es un buen momento para ir al cine. Para mi siempre lo es, pero el primer trimestre del año es prolífico en pelis nominadas y cine de calidad. 127 horas es un buen ejemplo. En los próximos días tocará hablar de otra nominada: The Fighter.

Nos vemos en el cine.

Maria Schneider (1952-2011)

Suele pasar. Son muchísimos los ejemplos de actores y actrices que se nos mueren con un sólo éxito, con un único trabajo relevante. El cine eleva a los altares a intérpretes que durante un tiempo viven instalados en un éxito puntual, del que posteriormente reniegan, asumiendo que en el largo plazo han sufrido un encasillamiento atroz. El caso de Maria Schneider fue especialmente sangrante. Su película fetiche no fue un clamoroso éxito de taquilla, sino el objeto de una polémica escandalosa, fruto de una audacia de un cineasta llamado Bernardo Bertolucci, que ahora que la actriz se ha muerto se lamenta por no haber "podido" pedir perdón. Francamente, viendo hoy El último tango en París me atrevo a decir que todo aquello no mereció la pena.Que se trata de una película mediana que se sirvió de la inocencia de una jovencísima actriz para pasar a la posteridad. Nunca me gustó esa película, y, sabiendo del padecimiento de su protagonista femenina, me da que le tendré más manía ahora que ella ya no está con nosotros...

¿Cómo sabes si...?

He publicado una nueva crítica en la web de la revista Acción. Esta vez ha tocado la comedia ¿Cómo sabes si...?, del director James L. Brooks, responsable de aquella maravilla que fue Mejor...imposible, también con Jack Nicholson en el reparto. Pero si aquélla fue un rotundo éxito, y una de las mejores pelis de 1997, ésta no será recordada, me temo, entre lo mejor de 2011. Pero para conocer mejor mi opinión, mejor que os paséis por aquí.

Mañana es viernes, hay estrenos importantes, sobre todo dos de las nominadas al Óscar: 127 horas y The Fighter. Por aquí estará mi oipinión sobre ellas, además de un sentido recuerdo a Maria Schneider, protagonista de El último tango en París, que ha fallecido hoy.

Nos leemos.

Red

Lo mejor de la corriente de películas superheroicas que nos invade, es que los grandes estudios acuden a los cómics para adaptar también otras historias que poco o nada tienen que ver con los pijameros. Y en muchas ocasiones, las páginas de esos tebeos esconden argumentos fantásticos, tramas geniales que se convierten en películas estimables. Así ocurrió con maravillas como Camino a la Perdición, Una historia de violencia o V de Vendetta, por citar sólo algunas de las más destacadas. Si algo tienen en común esas cintas es que vieron la luz al rebufo de los éxitos de las protagonizadas por los superhéroes, auténticos abridores del enorme melón que para el cine es el noveno arte. Red es otro de esos cómics exitosos que no está protagonizado por superhéroes, aunque, lastimosamente, la película que lo adapta no es nada del otro jueves...